用一部手机，花费几千块钱，便能够拍出往昔需上千万预算以及几百号人方可完成的特效大片，这并非科幻电影，而是当下正发生的现实。AI真人短剧，这个听起来尚有些拗口的词汇，正以令人惊叹的速度闯入大众视野，有人凭借它一夜走红，有人借助它实现了导演梦，亦有人担心自己的饭碗即将被砸掉。

从传统影视到AI短剧

陈采瑩，《兴安岭诡事》总制片人，于传统影视行业历经多年摸爬滚打 从 2025 年 2 月之时起 她携同团队制作造出国内首批 AI 真人短剧 该部作品时长 20 多分钟 总共 11 集 上线后 21 小时播放量突破千万 最终在全网总计破亿 单单在抖音平台便收获 5700 万次播放。

最让她留有深刻印象的是，制作起始阶段的艰苦困难，那时国内成熟的大型模型数量寥寥，人物的面部常常反复变换，且背景欠缺真实感。团队中的7个人耗费了四个半月时间，剧本经多次修改达十几遍，许多时候并非模型领会创作者意图，而是创作者转而迁就模型。

00后的导演梦

张颢铧是2003年出生的，大学刚毕业就进入了一家AI短剧公司工作，在他的认知里，AI技术使得像他这样没有背景、没有资源的年轻人，也能够相对比较轻松地达成导演梦，他所负责的几部AI短剧在市场当中反响较为良好，不仅给予了他正面的反馈，而且还带来了经济方面的回报。

张颢铧直言，技术进步速度这般之快，他亦担忧自身会被AI工具所取代，竞争压力渐趋增大。然而在现阶段之中，他仍旧期望在这个赛道持续前行，毕竟能够亲手拍出属于自身的片子，此种成就感乃实实在在的存在。

技术短板正在补齐

从《兴安岭诡事》到第二部，陈采瑩团队明显察觉到技术有进步，人物与场景的一致性，从起初的百分之六十到七十，提升至百分之八十到九十，如今再去做新剧，这个数字可达到百分之九十八，制作效率也显著提升，同样的工作量当下只需更短的时间。

然而问题依旧存续，AI人物的演出有时仍旧显得颇为“尬”，神情呆板、举动不自然。整部影片时长五六十分钟，不同片段的呈现效果极难达成全然一致，这些问题仍需持续予以攻克。

成本优势有多大

当过六七年传统影视行业执行制片人的，有着鹿女士这样姓氏的人，现在正负责操盘一个有关AI真人剧题材的项目。她仔细算了一笔资金方面的账，跟实拍剧一块儿比起来，AI短剧在降低成本提高效率这两方面所呈现出的优势，那是相当显著的，尤其是玄幻、科幻这样一类拍摄的时候，需要大量运用特效的题材领域里面，使用AI通过10%传统拍摄所需要的预算，就能达成那种同等的视觉呈现效果。

撇开价格方面的因素不谈，AI大模型的迅猛迭代能够造就更多的可能性。鹿女士发出感慨，技术发展的速度快到令人难以追赶得上，就连刚刚在上个月出现的新版本，说不定在这个月就可能会被淘汰掉。这样的速度给创作者既带来机遇到来契机，还带给其一定的压力。

对真人短剧的冲击

观众注意力存在着有限性，AI短剧出现了，这必然会抢占一部分原本归属真人短剧的市场，鹿女士觉着是这样，同事们也都这么认为，在当下短剧领域处于去产能、逐步退温的情形下，这种冲击会使得行业迎来一场洗牌。

不过她也着重指出，每一个种类的剧集都存在其自身的观众群体，宛如短剧没办法彻底取代长剧，AI剧同样不可能完全替换由真人进行表演的剧集。将来不会呈现“你死我活”的状况，而是多种不同形态共同存在。

技术与内容的融合

陈采瑩持有这样的看法，那就是当技术进展至某种阶段的时候，行业便会从技术的比拼转回内容的比拼，最后的结果将会是能够吸引观众的，依旧是优质的故事。她给出了这样的建议，影视创作者不要偏离自己的主业朝着别的方向去，而是要把 AI当作是提升自身效率的工具物品般用来，从而达成“AI+实拍”这种形式的结合。

鹿女士持有同样的观点，不论呈现的形式怎样改变，此行业持久需要优质内容，需要真正具备专业性的人才。AI的来临并非具有毁灭性，运用得当能使行业“躺赢”，然而AI一直是服务于内容的工具，唯有技术与内容深度交融在一起，行业才能够健康地发展。

你可曾思索过，当AI工具广泛涉猎至每个人皆能够轻而易举地拍摄出“大片”之际，你究竟是会转变成讲述故事的那个人，还是会沦为被海量内容所淹没的观众？敬请在评论区分享一下你的个人见解，点赞并进行转发，以使更多的人得以目睹这场此时此刻正在蓬勃发生的变革。